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EVENTOS
BlackRock Center for the Arts se enorgullece de proporcionar artistas docentes excepcionales en todas las disciplinas. Estas personas son experimentadas, galardonadas y expertas en su campo. ¡Haga clic a continuación para obtener más información sobre aquellos que nos ayudan a brindar acceso al arte a todos!
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Dance TAs
EVENTOS
JESUS APO
Yoga y Meditación
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Jess Apo siempre ha sido maestra, primero completó una Maestría en Enseñanza y una certificación, comenzó su carrera como educadora de primaria en las Escuelas Públicas del Condado de Montgomery. Recurrió al yoga para manejar el estrés diario en su vida y descubrió su verdadera pasión. Después de practicar yoga, Jess se sintió obligada a unir la enseñanza y el yoga como su carrera de tiempo completo, brindando paz y expansión de sí misma a los demás. Meditadora diaria, es amante tanto del movimiento como de la quietud. Las poderosas señales y la alineación física son habilidades que enseña para que sus alumnos comprendan la energía vibratoria. Jess es muy hábil en la secuenciación dinámica y la conexión con las necesidades individuales de los estudiantes. Utiliza la filosofía yóguica, la experiencia personal y el ajuste práctico como herramientas para la transformación en sus clases. A Jess le encanta enseñar muchos estilos de yoga y disfruta ver las transformaciones de sus alumnos dentro y fuera de la colchoneta. Dirige retiros de yoga en todo el mundo y lleva a sus alumnos a lugares exóticos para sumergirse en el yoga. Jess ha creado una formación original para profesores prenatales de 85 horas a partir de sus amplias experiencias docentes, incluida la enseñanza de yoga prenatal mientras estaba embarazada de sus hijos. Está muy agradecida por la práctica que ha cambiado su vida de innumerables maneras.
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Jess Apo siempre ha sido maestra, primero completó una Maestría en Enseñanza y una certificación, comenzó su carrera como educadora de primaria en las Escuelas Públicas del Condado de Montgomery. Recurrió al yoga para manejar el estrés diario en su vida y descubrió su verdadera pasión. Después de practicar yoga, Jess se sintió obligada a unir la enseñanza y el yoga como su carrera de tiempo completo, brindando paz y expansión de sí misma a los demás. Meditadora diaria, es amante tanto del movimiento como de la quietud. Las poderosas señales y la alineación física son habilidades que enseña para que sus alumnos comprendan la energía vibratoria. Jess es muy hábil en la secuenciación dinámica y la conexión con las necesidades individuales de los estudiantes. Utiliza la filosofía yóguica, la experiencia personal y el ajuste práctico como herramientas para la transformación en sus clases. A Jess le encanta enseñar muchos estilos de yoga y disfruta ver las transformaciones de sus alumnos dentro y fuera de la colchoneta. Dirige retiros de yoga en todo el mundo y lleva a sus alumnos a lugares exóticos para sumergirse en el yoga. Jess ha creado una formación original para profesores prenatales de 85 horas a partir de sus amplias experiencias docentes, incluida la enseñanza de yoga prenatal mientras estaba embarazada de sus hijos. Está muy agradecida por la práctica que ha cambiado su vida de innumerables maneras.
GOTTASWING
Baile swing
BECCI KIMM
ballet y puntas
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La Sra. Kimm ha estado enseñando danza en el área de Washington D.C. durante más de 30 años. Su formación y experiencia en ballet incluye la Royal Academy of Dance, el Royal Ballet de Londres, el American Ballet Theatre y el Garden State Ballet. Fue propietaria/directora de The Gaithersburg Academy of Dance durante 15 años. Fue seleccionada como Presidenta de la región del Atlántico Medio de la Royal Academy of Dance. Los estudiantes de la Sra. Kimm se han presentado en el Parque Nacional Wolf Trap, el Centro Kennedy y la Casa Blanca, y ahora son miembros del American Ballet Theatre, bailarines en cruceros, dueños de estudios, profesores de baile y estudiantes de baile en varias universidades. El principal objetivo de la Sra. Kimm en su enseñanza es inculcar el amor por el arte en todos sus alumnos en todos los niveles de formación.
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La Sra. Kimm ha estado enseñando danza en el área de Washington D.C. durante más de 30 años. Su formación y experiencia en ballet incluye la Royal Academy of Dance, el Royal Ballet de Londres, el American Ballet Theatre y el Garden State Ballet. Fue propietaria/directora de The Gaithersburg Academy of Dance durante 15 años. Fue seleccionada como Presidenta de la región del Atlántico Medio de la Royal Academy of Dance. Los estudiantes de la Sra. Kimm se han presentado en el Parque Nacional Wolf Trap, el Centro Kennedy y la Casa Blanca, y ahora son miembros del American Ballet Theatre, bailarines en cruceros, dueños de estudios, profesores de baile y estudiantes de baile en varias universidades. El principal objetivo de la Sra. Kimm en su enseñanza es inculcar el amor por el arte en todos sus alumnos en todos los niveles de formación.
ESCUELA DEIDRA
Paso de rendimiento
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Deidra Squire es nativa de Columbus, Ohio. Comenzó a bailar a la edad de siete años y descubrió el poder y la belleza de las artes escénicas a una edad temprana. Deidra obtuvo un B.A. en Comunicaciones de la Universidad de Hampton, donde fue estudiante con honores y recibió una beca presidencial, una beca académica basada en el mérito. Deidra luego obtuvo un Doctorado en Jurisprudencia de la Facultad de Derecho de la Universidad George Washington. Ella es una abogada con licencia de Maryland. A lo largo de su vida, Deidra se ha mantenido muy involucrada en las artes escénicas tanto profesionalmente como a través del voluntariado. Comenzó a producir espectáculos a la edad de 16 años y comenzó a competir a nivel nacional en Humanidades y Artes Escénicas como estudiante de segundo año en la escuela secundaria. Deidra también ha participado en concursos de oratoria a nivel nacional desde que estaba en la escuela secundaria. Deidra ha enseñado a estudiantes de 4 a 85 años. También ha enseñado a estudiantes sin hogar y en riesgo. Deidra Squire ha estado bailando claqué durante 29 años. Se formó en Ballet Met Dance Academy en Columbus, Ohio y Judy Conti Dance Academy en Youngstown Ohio. Fundó el Over Deck Tap Dance Ensemble en la Universidad de Hampton. Above Deck Tap Dance Ensemble sigue siendo una organización oficial del campus de la Universidad de Hampton. Desde que se mudó al DMV, Deidra ha enseñado claqué en el Centro de Artes Patricia M. Sitar y el Programa de Habilidades Académicas y de Liderazgo en Washington, DC. También ha enseñado en Impact Performing Arts, Momentum Dance and Fitness, C-Unit Dance Studio, Adagio Ballet, Body Moves, JMD Studio, Legacy Performing Arts, 5-6-7-8 Dance, Dance Makers Dance Studio, The Dance Academy. de Virginia y muchos más. También fundó Rhythm&Soles, una organización de enseñanza de las artes de la percusión, y es miembro de la junta y de la empresa SOLEdarity, una empresa de claqué para adultos en Washington, DC. Deidra también tiene experiencia en producción, preparación de desfiles, pompones, step, palabra hablada, oratoria y danza y tambores africanos. Fue la entrenadora fundadora de un equipo de step y porristas en la Escuela pública chárter National Collegiate Preparatory en Washington DC. Bajo su liderazgo, el equipo se ubicó en una competencia local dentro de los cuatro meses posteriores a su formación. Deidra también se desempeñó como Directora Artística de S.W.A.G., un equipo de step competitivo en Washington, DC que ganó el primer lugar en la División Junior de la Competencia Nacional por Invitación de Six Flags. Como colaboradora activa de la comunidad artística, Deidra cree en la enseñanza del "equilibrio, la profesionalidad y la perfección" y cree firmemente que las artes escénicas son un medio poderoso para desarrollar la autoestima y la conciencia en los estudiantes de todas las edades.
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Deidra Squire es nativa de Columbus, Ohio. Comenzó a bailar a la edad de siete años y descubrió el poder y la belleza de las artes escénicas a una edad temprana. Deidra obtuvo un B.A. en Comunicaciones de la Universidad de Hampton, donde fue estudiante con honores y recibió una beca presidencial, una beca académica basada en el mérito. Deidra luego obtuvo un Doctorado en Jurisprudencia de la Facultad de Derecho de la Universidad George Washington. Ella es una abogada con licencia de Maryland. A lo largo de su vida, Deidra se ha mantenido muy involucrada en las artes escénicas tanto profesionalmente como a través del voluntariado. Comenzó a producir espectáculos a la edad de 16 años y comenzó a competir a nivel nacional en Humanidades y Artes Escénicas como estudiante de segundo año en la escuela secundaria. Deidra también ha participado en concursos de oratoria a nivel nacional desde que estaba en la escuela secundaria. Deidra ha enseñado a estudiantes de 4 a 85 años. También ha enseñado a estudiantes sin hogar y en riesgo. Deidra Squire ha estado bailando claqué durante 29 años. Se formó en Ballet Met Dance Academy en Columbus, Ohio y Judy Conti Dance Academy en Youngstown Ohio. Fundó el Over Deck Tap Dance Ensemble en la Universidad de Hampton. Above Deck Tap Dance Ensemble sigue siendo una organización oficial del campus de la Universidad de Hampton. Desde que se mudó al DMV, Deidra ha enseñado claqué en el Centro de Artes Patricia M. Sitar y el Programa de Habilidades Académicas y de Liderazgo en Washington, DC. También ha enseñado en Impact Performing Arts, Momentum Dance and Fitness, C-Unit Dance Studio, Adagio Ballet, Body Moves, JMD Studio, Legacy Performing Arts, 5-6-7-8 Dance, Dance Makers Dance Studio, The Dance Academy. de Virginia y muchos más. También fundó Rhythm&Soles, una organización de enseñanza de las artes de la percusión, y es miembro de la junta y de la empresa SOLEdarity, una empresa de claqué para adultos en Washington, DC. Deidra también tiene experiencia en producción, preparación de desfiles, pompones, step, palabra hablada, oratoria y danza y tambores africanos. Fue la entrenadora fundadora de un equipo de step y porristas en la Escuela pública chárter National Collegiate Preparatory en Washington DC. Bajo su liderazgo, el equipo se ubicó en una competencia local dentro de los cuatro meses posteriores a su formación. Deidra también se desempeñó como Directora Artística de S.W.A.G., un equipo de step competitivo en Washington, DC que ganó el primer lugar en la División Junior de la Competencia Nacional por Invitación de Six Flags. Como colaboradora activa de la comunidad artística, Deidra cree en la enseñanza del "equilibrio, la profesionalidad y la perfección" y cree firmemente que las artes escénicas son un medio poderoso para desarrollar la autoestima y la conciencia en los estudiantes de todas las edades.
ESMERALDA HOLMAN
Hip hop
RAQUEL TIMMERMAN
Ballet
EVENTOS
Music TAs
changwilliam.jpg
Piano
JAEWOO KIM
Saxofón, clarinete, flauta y música en general
DEBRA MERRITT
Piano
BOB SHANN
Piano
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Bob Shann obtuvo un B.A. Licenciatura en interpretación musical de la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook. Es músico a tiempo completo y ha estado tocando y enseñando en el área de DC durante muchos años. Su experiencia en la enseñanza se transmite en el aula con el compromiso de alentar a los estudiantes a sobresalir. También tiene un profundo conocimiento de la teoría musical y puede trabajar con los estudiantes no solo en la técnica clásica sino también en el aprendizaje de la improvisación tocando blues y jazz.
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Bob Shann obtuvo un B.A. Licenciatura en interpretación musical de la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook. Es músico a tiempo completo y ha estado tocando y enseñando en el área de DC durante muchos años. Su experiencia en la enseñanza se transmite en el aula con el compromiso de alentar a los estudiantes a sobresalir. También tiene un profundo conocimiento de la teoría musical y puede trabajar con los estudiantes no solo en la técnica clásica sino también en el aprendizaje de la improvisación tocando blues y jazz.
AARON SPOOR
Guitarra
TUNES4TOTS
Música general
NATALIA VLADÍMIROVA
Violín
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Natalia Vladimirova tiene 20 años de experiencia en educación musical. Natalia se graduó de la Universidad de Música de Novosibirsk en Rusia con un Diploma en Artista Interpretativa y Profesora de Violín. Luego se graduó del Conservatorio de Novosibirsk con una licenciatura y una maestría en bellas artes en música. Trabajó durante 15 años en el Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk y en la Orquesta Sinfónica como miembro del grupo de primeros violines. Después de mudarse a Estados Unidos, Natalia comenzó a dar clases de violín privadas y grupales y a tocar en conciertos como violinista solista y de cámara. Actualmente es miembro de la Orquesta de Columbia como primer violinista. También ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Baltimore.
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Natalia Vladimirova tiene 20 años de experiencia en educación musical. Natalia se graduó de la Universidad de Música de Novosibirsk en Rusia con un Diploma en Artista Interpretativa y Profesora de Violín. Luego se graduó del Conservatorio de Novosibirsk con una licenciatura y una maestría en bellas artes en música. Trabajó durante 15 años en el Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk y en la Orquesta Sinfónica como miembro del grupo de primeros violines. Después de mudarse a Estados Unidos, Natalia comenzó a dar clases de violín privadas y grupales y a tocar en conciertos como violinista solista y de cámara. Actualmente es miembro de la Orquesta de Columbia como primer violinista. También ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Baltimore.
EVENTOS
Performing & Theate - TA
ARTSTREAM
Teatro Inclusivo
TIFFANY BROADUS
Artista escénica y educadora teatral
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Tiffany Broadus es una amante del teatro desde hace mucho tiempo. Criada en el condado de Montgomery, Maryland, asistió a la Universidad de Maryland y la Universidad Estatal de Arizona, donde obtuvo una licenciatura en Actuación Teatral. Tiene varios créditos teatrales regionales y ha trabajado en varios teatros profesionales, incluidos Olney Theatre Center, RoundHouse Theatre, Studio Theatre en Washington, DC y BlackRock Center for the Arts. Tiffany actualmente enseña en las Escuelas Públicas del Condado de Montgomery en Educación Especial. También es la patrocinadora del Drama Club en la Escuela Intermedia John T. Baker y miembro de la Damascus Theatre Company. Cuando no está en el escenario, se puede encontrar a Tiffany escribiendo, dirigiendo, administrando, enseñando, cosiendo disfraces o haciendo accesorios para cualquier cantidad de producciones.
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Tiffany Broadus es una amante del teatro desde hace mucho tiempo. Criada en el condado de Montgomery, Maryland, asistió a la Universidad de Maryland y la Universidad Estatal de Arizona, donde obtuvo una licenciatura en Actuación Teatral. Tiene varios créditos teatrales regionales y ha trabajado en varios teatros profesionales, incluidos Olney Theatre Center, RoundHouse Theatre, Studio Theatre en Washington, DC y BlackRock Center for the Arts. Tiffany actualmente enseña en las Escuelas Públicas del Condado de Montgomery en Educación Especial. También es la patrocinadora del Drama Club en la Escuela Intermedia John T. Baker y miembro de la Damascus Theatre Company. Cuando no está en el escenario, se puede encontrar a Tiffany escribiendo, dirigiendo, administrando, enseñando, cosiendo disfraces o haciendo accesorios para cualquier cantidad de producciones.
ETAPA DE IMAGINACIÓN
Teatro Juvenil
DAVE JOHNSON
Improvisación, comedia y actuación
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Dave Johnson es actor, improvisador y profesor/entrenador de actuación e improvisación con un B.A. en teatro y un M.F.A. en actuar Ha enseñado improvisación desde 2004 para numerosos clientes, incluido Washington Improv Theatre (donde es el maestro más antiguo, 2004 hasta el presente), Washington College, Mount St. Mary's University, NextStop Theatre Co., Comedy Sportz, Chinese Menu Comedy, Richmond Improv Festival, North Carolina Comedy Arts Festival, Coalition Theatre, Unified Scene Theatre y las escuelas públicas del condado de Fairfax. Como entrenador de actuación e improvisación desde 2005, sus clientes han incluido muchas personas y grupos de improvisación, incluidos onesixtyone, Press Play, Hot and Sweaty, The Lodge, Aboulia, The Carmichaels, Prettier Than You, Commonwealth, Tiovivo, Oh That Baby y Crujido de auge. También ha sido miembro de onesixtyone (la compañía original de Washington Improv Theatre), Dr. Fantastic, Werewolf Mcbutterbone, Dial M for Nasty, NimprovYC y Calvin (entre otros grupos de improvisación). Tiene una amplia experiencia actoral en producciones con guión en teatros como The Kennedy Center, New Dramatists (NY, NY), Theatre Alliance (D.C.), Catalyst Theatre Company (D.C.), Center Stage (Baltimore, MD) y Cincinnati Playhouse en el Park (entre muchos más) y continúa actuando en películas, en el escenario y en comerciales web y de televisión.
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Dave Johnson es actor, improvisador y profesor/entrenador de actuación e improvisación con un B.A. en teatro y un M.F.A. en actuar Ha enseñado improvisación desde 2004 para numerosos clientes, incluido Washington Improv Theatre (donde es el maestro más antiguo, 2004 hasta el presente), Washington College, Mount St. Mary's University, NextStop Theatre Co., Comedy Sportz, Chinese Menu Comedy, Richmond Improv Festival, North Carolina Comedy Arts Festival, Coalition Theatre, Unified Scene Theatre y las escuelas públicas del condado de Fairfax. Como entrenador de actuación e improvisación desde 2005, sus clientes han incluido muchas personas y grupos de improvisación, incluidos onesixtyone, Press Play, Hot and Sweaty, The Lodge, Aboulia, The Carmichaels, Prettier Than You, Commonwealth, Tiovivo, Oh That Baby y Crujido de auge. También ha sido miembro de onesixtyone (la compañía original de Washington Improv Theatre), Dr. Fantastic, Werewolf Mcbutterbone, Dial M for Nasty, NimprovYC y Calvin (entre otros grupos de improvisación). Tiene una amplia experiencia actoral en producciones con guión en teatros como The Kennedy Center, New Dramatists (NY, NY), Theatre Alliance (D.C.), Catalyst Theatre Company (D.C.), Center Stage (Baltimore, MD) y Cincinnati Playhouse en el Park (entre muchos más) y continúa actuando en películas, en el escenario y en comerciales web y de televisión.
MADELEINE REINA
Artista escénica y educadora teatral
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Madeleine Regina es una directora, artista de performance y educadora con sede en DC, cuyo trabajo se centra principalmente en cuestiones de equidad social. Sus proyectos más recientes incluyen “Body.”, una producción ideada sobre las historias que portan nuestras formas físicas, que dirigió para el DC Fringe Festival. Además, fue asistente de dirección en la producción recientemente ideada de Flying V, "Crystal Creek Motel". Actualmente está dirigiendo una exhibición de actuación con Matthew Corzine Studio y está trabajando en una pequeña producción con el Centro de Apoyo y Educación para la Adopción, ayudando a contar las historias de los niños adoptados y sus familias. También enseña con Imagination Stage y Theatre Lab además de su trabajo de dirección con ArtStream. ¡Le encanta compartir un espacio creativo con personas de todos los orígenes y habilidades!
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Madeleine Regina es una directora, artista de performance y educadora con sede en DC, cuyo trabajo se centra principalmente en cuestiones de equidad social. Sus proyectos más recientes incluyen “Body.”, una producción ideada sobre las historias que portan nuestras formas físicas, que dirigió para el DC Fringe Festival. Además, fue asistente de dirección en la producción recientemente ideada de Flying V, "Crystal Creek Motel". Actualmente está dirigiendo una exhibición de actuación con Matthew Corzine Studio y está trabajando en una pequeña producción con el Centro de Apoyo y Educación para la Adopción, ayudando a contar las historias de los niños adoptados y sus familias. También enseña con Imagination Stage y Theatre Lab además de su trabajo de dirección con ArtStream. ¡Le encanta compartir un espacio creativo con personas de todos los orígenes y habilidades!
EVENTOS
Visual Arts - TAs
JENNA FIXEL
Pintura y Fibra Artes
FixelRupert.JPG
Animal de servicio del artista
DOTTIE HOOVER
Pintura y Técnica Mixta
WENDY KRAMER
Pintura y Técnica Mixta
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J. M. LITTLETON
Acuarela y técnica mixta
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J.M. Littleton se graduó de Maryland Institute College of Art, BFA, MAT. Estudió escultura figurativa durante dos años y medio con el conocido escultor Tylden Streett en MICA. Fue durante este tiempo que descubrió su amor por el realismo. J.M. tiene más de 26 años de experiencia docente a nivel universitario. Es una artista galardonada, expositora internacional y miembro de la Sociedad de Acuarela de Baltimore. J.M. es buscada con frecuencia para talleres, conferencias y como juez por su experiencia, estilo realista, lavados transparentes, así como por su conocimiento y uso de la teoría del color. Es la fundadora de la Escuela de Arte de Littleton, www.littletonart.com, en Towson, Maryland y ha sido reconocida como una de las "Mejores maestras de pintura y dibujo" por Expertise.com. El trabajo de J.M. ha sido presentado en la Exhibición Jurada del Atlántico Medio de la Sociedad de Acuarela de Baltimore, la Exposición Jurada Internacional de la Sociedad de Acuarela de San Diego, la Exposición Jurada Internacional de la Sociedad Americana de Acuarela en Nueva York y la Exposición Jurada Nacional de la Sociedad Nacional de Acuarela en Los Ángeles. J.M. ha recibido el "Premio a la excelencia en la figura" de la Exposición internacional con jurado de la Sociedad de acuarela de Pensilvania.
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J.M. Littleton se graduó de Maryland Institute College of Art, BFA, MAT. Estudió escultura figurativa durante dos años y medio con el conocido escultor Tylden Streett en MICA. Fue durante este tiempo que descubrió su amor por el realismo. J.M. tiene más de 26 años de experiencia docente a nivel universitario. Es una artista galardonada, expositora internacional y miembro de la Sociedad de Acuarela de Baltimore. J.M. es buscada con frecuencia para talleres, conferencias y como juez por su experiencia, estilo realista, lavados transparentes, así como por su conocimiento y uso de la teoría del color. Es la fundadora de la Escuela de Arte de Littleton, www.littletonart.com, en Towson, Maryland y ha sido reconocida como una de las "Mejores maestras de pintura y dibujo" por Expertise.com. El trabajo de J.M. ha sido presentado en la Exhibición Jurada del Atlántico Medio de la Sociedad de Acuarela de Baltimore, la Exposición Jurada Internacional de la Sociedad de Acuarela de San Diego, la Exposición Jurada Internacional de la Sociedad Americana de Acuarela en Nueva York y la Exposición Jurada Nacional de la Sociedad Nacional de Acuarela en Los Ángeles. J.M. ha recibido el "Premio a la excelencia en la figura" de la Exposición internacional con jurado de la Sociedad de acuarela de Pensilvania.
FARIBA NIAZI
Acuarela
POZOS ANJALI
Mindfulness basado en el arte
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Anjali Wells recibió su licenciatura en Bellas Artes y Maestría en Educación Artística de la Universidad de Maryland, College Park. Anjali también tiene un Certificado de Posgrado en Equidad y Excelencia en Educación de McDaniel College. Ha sido educadora de arte altamente calificada para las escuelas públicas del condado de Montgomery desde 2013. En 2013, desarrolló un programa de atención plena basado en las artes para estudiantes de primaria en riesgo que demostró reducir la cantidad de infracciones de oficina de los participantes. Anjali fue la coordinadora del sitio y artista principal de enseñanza para Explore, Create, Connect en Briggs Chaney Middle School, un programa que fue posible gracias a una subvención de la Fundación Trawick que colaboró con Arts on the Block, Impact Silver Spring y la compañía Clancyworks Dance para brindar a los estudiantes con dificultades con la participación comunitaria basada en las artes. El programa demostró mejorar la autoestima de los participantes, un sentido de pertenencia a la comunidad escolar y, en última instancia, su asistencia y GPA. En 2019, Anjali trabajó como colaboradora del proyecto Freeman del Museo Smithsonian Freer Sackler escribiendo recursos curriculares para la colección de arte chino de la galería. Además, brinda desarrollo profesional anualmente a través de la Asociación de Educación Artística de Maryland. Anjali actualmente forma parte del equipo de currículo de Bellas Artes de MCPS.
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Anjali Wells recibió su licenciatura en Bellas Artes y Maestría en Educación Artística de la Universidad de Maryland, College Park. Anjali también tiene un Certificado de Posgrado en Equidad y Excelencia en Educación de McDaniel College. Ha sido educadora de arte altamente calificada para las escuelas públicas del condado de Montgomery desde 2013. En 2013, desarrolló un programa de atención plena basado en las artes para estudiantes de primaria en riesgo que demostró reducir la cantidad de infracciones de oficina de los participantes. Anjali fue la coordinadora del sitio y artista principal de enseñanza para Explore, Create, Connect en Briggs Chaney Middle School, un programa que fue posible gracias a una subvención de la Fundación Trawick que colaboró con Arts on the Block, Impact Silver Spring y la compañía Clancyworks Dance para brindar a los estudiantes con dificultades con la participación comunitaria basada en las artes. El programa demostró mejorar la autoestima de los participantes, un sentido de pertenencia a la comunidad escolar y, en última instancia, su asistencia y GPA. En 2019, Anjali trabajó como colaboradora del proyecto Freeman del Museo Smithsonian Freer Sackler escribiendo recursos curriculares para la colección de arte chino de la galería. Además, brinda desarrollo profesional anualmente a través de la Asociación de Educación Artística de Maryland. Anjali actualmente forma parte del equipo de currículo de Bellas Artes de MCPS.
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